Comunicación Cromática de la Cultura Nazca 

El lenguaje cromático tiene como objetivo provocar impacto visual mediante la manipulación del color. Tenemos la Cultura Nazca que en comparación con otras nos presenta una mayor diversidad de colores en su cerámica policromada, su estilo comparte muchas características decorativas con el estilo Chaquipampa de Ayacucho y Huari, este estilo es ordinario y no cuenta con el carácter ceremonial que tenían otros estilos como Conchopata, Robles, Moqo y Viñaque que contaban con decoraciones geométricas y naturalistas utilizadas para las ofrendas que se realizaban.

Este estilo Chaquipampa se basaba en botellas pequeñas, vasijas modeladas como tubérculos o figuras humanas que eran decoradas con colores blancos, cremas, púrpura y gris. La cerámica de Nazca también contaba con algunos detalles ornamentales. Los diseños más frecuentes estaban conformados por un engobe rojo oscuro con un acabado pulido, también contaba con rayos de simetría radial y círculos de color blanco y crema, delineados con negro y un punto central del mismo color.

La elaboración de la cerámica de Nazca fue realizada totalmente a mano. Entre las formas propias de las vasijas se destacan:

·         Escudillas con borde recto.

·         Tazas abiertas de lados convexos, base plana o con un hoyuelo.

·         Cuencos de cuerpo esférico, ovoide o elipsoide.

·      Cántaros globulares o ligeramente ovoides, cuello ancho, asas en forma de pezón en la parte superior del  hombro, entre otros.

El arte Nazca ha dejado muestras de instrumentos musicales de exquisita factura y pintados con vivos colores. Los colores que fueron empleados en la pintura de esta cultura pudieron provenir tanto de minerales como de sustancias vegetales, pero a diferencia de los textiles que si estaban conformados por tintes vegetales, se cree que son de origen mineral.

Entre los tonos más utilizados en sus cerámicos están el blanco, negro, rojo, naranja, amarillo, guinda, marrón, violeta, gris y rosa. La frecuencia de estos colores no varía tanto ya que el blanco y negro se encuentran presentes en la mayoría de las piezas. 

Comunicación Iconográfica de la Cultura Nazca  

Para comenzar hablando de la iconografía de las líneas de Nazca éstas están divididas en tres clases:

*Largas: absolutamente rectas que corren en todas las direcciones, irradiando de centros a los cuales conectan entre sí o formando grupos de paralelos o casi paralelas cubriendo las pampas en una densidad sorprendente.

*pistas: superficies alargadas de forma aproximada trapezoidal y pocas veces triangular.

*figuras: formadas por los trazos curvos parecidas a una especie de laberintos. Consiste de solo una línea que da un sin número de vueltas (espirales) hasta desembocar casi en todos los casos en una de las pistas grandes.

En cuanto a los trazos más llamativos son los geoglífos figurativos que representan figuras antropomorfas, animales y plantas. Su mayor concentración se encuentra en la Pampa San José entre el valle de Nazca y el valle de Ingenio. Por otro lado tanto la Cultura Nazca como en Moche la iconografía sobre el mundo marino tenía una importancia notable puesto que era precisamente del mar donde se obtenían sus recursos los pueblos de la costa. Otra característica de la civilización Nazca es que los vasos cilíndricos tenían forma de cabeza humana, se dicen que éstas formas estaban vinculadas con el culto de las cabezas trofeos.  

La iconografía y los objetos cerámicos de esta Cultura también nos ofrecen un interesante testimonio acerca de los instrumentos musicales que se utilizaban en ese entonces, sin duda la música acompañaba a coros y danzas durante las fiestas que se supone se celebraban en los rituales religiosos, pero también en las ceremonias relacionadas con los ciclos estacionales y con la agricultura. Los modelos en particular eran las flautas, tambores son los mismos adoptados muchos siglos más tarde por los incas.

Los límites entre lo real y lo sobrenatural se dibujan en la iconografía nazca con menor nitidez que en la mochica, no se encuentran representaciones de la vida diaria en su arte y las características de sus atuendos marcan la diferencia entre las actividades ceremoniales: fiesta, guerra, caza de cabezas trofeo, pesca, cosecha, etc.

Las pinturas faciales sugieren que se trata de representaciones de cinco grupos o linajes diferentes. Dos guerreros a la derecha caen en las manos de dos seres sobrenaturales antropomorfos, pero dotados de rasgos de orca y de felino. Las criaturas míticas toman a los guerreros por la cabellera larga y suelta, se aprestan a cortarles las cabezas con cuchillos de punta de obsidiana que sostienen en la mano izquierda. El otro bando, a la derecha heráldica  integrado por tres guerreros, es capturado por deidades antropomorfas. Ciertos detalles hacen pensar que se trata de halcón, de picaflor y de zarcillo. En la parte superior del monstruoso árbol de la muerte, al que se aferran los humanos. Así es como se podría interpretar el conjunto de tres figuras: como una cabeza trofeo colgado, un cadáver con las vértebras y la columna vertebral expuestas en el pecho abierto.

En cuanto a la  decoración del tambor de Nazca nos proporciona información sobre algunas pautas de los principios en los que se pudo haber fundado este orden natural. Se dice que el pintor imaginaba un universo bipartito es decir que pudo estar formado por dos o más miembros poblados, en este caso eran 5 poblaciones diferentes, cada una estaba representada por un guerrero humano y por una deidad tutelar que los está sacrificando. Dos de esas poblaciones estaban sometidas a las deidades del mar y del valle, con atributos respectivos de la orca y del felino. El lugar de la tercera población está ocupada en una escena de tambor por los muertos y los ancestros. Humanos y muertos, ambos grupos sometidos a las deidades del mar y de la tierra.

No se puede decodificar del todo el significado original de estas cerámicas, textiles entre otras cosas, el arte Nazca tanto como Paracas y Topará reproducen sólo de manera excepcional diseños figurativos de características narrativas con varios personajes de acción. Una figura aislada, de frente o de perfil, es una unidad de composición incomparablemente más frecuente que la escena con varios protagonistas. Dicha figura puede repetirse varias veces con algunos cambios en los detalles, en particular en la gama cromática, en la tela o en las paredes de un recipiente cerámico. 

Fuentes: 

*http://www.buenastareas.com/ensayos/3-Caracter%C3%ADsticas-B%C3%A1sicas-De-La-Cer%C3%A1mica/3785106.html 

* Historia de la cultura Peruana- CRISTÓBAL MAKOWSI

*Orígenes de la civilización Andina- PETER KAULICKE

   Enciclopedia de la Historia General del Perú- TOMO 1 

*Teoría minera de las líneas de Nazca/eslabón perdido- ROLANDO ESCUDERO VIDAL